MUSEO VIRTUAL / OSCAR PAUKAS
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martes, 18 de noviembre de 2008
A vuelo de Colibrí
lunes, 10 de noviembre de 2008
Entre lo plástico y lo visual
Entre lo plástico y lo visual
Siempre se mencionó la condición de artista plástico ,cuando para
conceptuar una forma había de hecho una relación directa con el material y las respectivas herramientas(Escultura, pintura, grabado, dibujo) donde el artista apoyado en este medio físico trasmitía un mensaje estético. Ahora resulta que la consideración de artista plástico es igual que artista visual, en ese sentido el artista rupestre o del renacimiento son artistas visuales, circunstancias de terminología que confunden en una verdadera definición de uno y otro. Centrado en las definiciones que por muchos años han tenido aceptación ,el artista plástico modula un material y se expresa a través de él -valgan verdades siempre el artista se ha encontrado en esas mismas circunstancia ,cuando aparece la fotografía, se manifestaba en 
aquella época que el arte desaparecería, al parecer sucede lo mismo con el ordenador y la tecnología contemporánea- se menciona en la actualidad de un artista contemporáneo innovador, de un arte nuevo ,artista de vanguardia, propuesta que tiene el apoyo de la gran mayoría de los llamados críticos del arte y diletantes de una posmodernidad ,aquellos que consideran al artista plástico dentro de un arte tradicional, y los artistas actuales son aquellos que usan los avances tecnológicos actuales denominándoles Artistas Visuales , mediales, existiendo en otros países ,licenciaturas, maestrías ,con denominación de visuales o mediales etc. Al respecto leer :
Artes_Plásticas http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php
y artes visuales
http://www.scribd.com/doc/81753/Artes-Visuales-Multimedia-Master-2007-2008
Siempre se mencionó la condición de artista plástico ,cuando para
conceptuar una forma había de hecho una relación directa con el material y las respectivas herramientas(Escultura, pintura, grabado, dibujo) donde el artista apoyado en este medio físico trasmitía un mensaje estético. Ahora resulta que la consideración de artista plástico es igual que artista visual, en ese sentido el artista rupestre o del renacimiento son artistas visuales, circunstancias de terminología que confunden en una verdadera definición de uno y otro. Centrado en las definiciones que por muchos años han tenido aceptación ,el artista plástico modula un material y se expresa a través de él -valgan verdades siempre el artista se ha encontrado en esas mismas circunstancia ,cuando aparece la fotografía, se manifestaba en 
aquella época que el arte desaparecería, al parecer sucede lo mismo con el ordenador y la tecnología contemporánea- se menciona en la actualidad de un artista contemporáneo innovador, de un arte nuevo ,artista de vanguardia, propuesta que tiene el apoyo de la gran mayoría de los llamados críticos del arte y diletantes de una posmodernidad ,aquellos que consideran al artista plástico dentro de un arte tradicional, y los artistas actuales son aquellos que usan los avances tecnológicos actuales denominándoles Artistas Visuales , mediales, existiendo en otros países ,licenciaturas, maestrías ,con denominación de visuales o mediales etc. Al respecto leer :Artes_Plásticas http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php
y artes visuales
http://www.scribd.com/doc/81753/Artes-Visuales-Multimedia-Master-2007-2008
Dentro de estas consideraciones se puede colegir que el artista plástico a lo largo de la histor
ia del arte, el objeto estético lo a logrado en contacto físico con las herramientas y el material y que ello se realizaba forzosamente en un taller “Atelier”,la tecnología avanza vertiginosamente y el objeto estético se puede realizar en un computador creando una “Realidad estética visual” en donde el manejo de la forma es virtual como sus herramientas ,lo válido que no deja de ser una expresión artística.No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva
técnica. Eso sería recrearse en el más falaz de los espejismos actuales. Ninguna
estética puede rebajar el trabajo artístico a una cuestión de técnica. La
técnica nueva debe corresponder a un espíritu nuevo también. Si no, lo único que
cambia es el paramento, el decorado. Y una revolución artística no se
contenta de conquistas formales. José Carlos Mariategui
En conclusión la genuina expresión artística no estaráen función de una técnica tradicional , ancestral o moderna ,si de tras de ella no existe un artista, el objeto estético será un esfuerzo estéril de las posturas disque de vanguardia en nuestro país.
sábado, 11 de octubre de 2008
Espacio cultural abierto al mundo
En busca del.. ” Espacio cultural abierto al mundo”
El artista plástico desde su básica formación tiene la priorid
ad de exhibir lo que está realizando (Pinturas ,esculturas, grabados)y para ello debe contar con un espacio donde exponer ; existen dos obligaciones indiscutibles ,el pintar y mostrar su obra. El pintar sin exhibir no vale, conocemos de buenos artistas que se han sumergido en el anonimato por no exponer su obra, pero la acción expositiva se relaciona con galerías de arte estatales o privadas, siendo esta realidad por decir lo menos un mundo hermético y jerarquizado que se va tornando cada vez más inalcanzable para los artistas de la Región Ica. En pocas palabras el artista iqueño no tiene acceso a las salas de exposiciones de los centros turíst
icos de nuestra ciudad y/o los centros vacacionales que cuentan con Galerías de Arte ( de la ciudad de Lima) y por otro lado las salas de exposiciones estatales(I.N.C) ,no están al alcance del flujo turístico por falta de estrategia funcional que permita en ambos casos que la obra realizada por los artistas iqueños estén al alcance de los turistas de diferentes países y del turista nacional. Se ha mencionado en forma reiterativa que el artista plástico vive excluido del circuito cultural-turístico existente, quizás ello por falta de voluntad o por desconocimiento de la dinámica cultural en la región Ica.Realidad de los espacios expositivos (Galerías de arte) Región Ica.
• En los hoteles administrados por la Derrama Magisterial en la Región Ica, las Galería de arte de Lima-Perú tienen la exclusividad, manteniendo con ello un estatus centralista y excluyente dentro del quehacer cultural que no apoya a jóvenes artistas plásticos iqueños.
ad de exhibir lo que está realizando (Pinturas ,esculturas, grabados)y para ello debe contar con un espacio donde exponer ; existen dos obligaciones indiscutibles ,el pintar y mostrar su obra. El pintar sin exhibir no vale, conocemos de buenos artistas que se han sumergido en el anonimato por no exponer su obra, pero la acción expositiva se relaciona con galerías de arte estatales o privadas, siendo esta realidad por decir lo menos un mundo hermético y jerarquizado que se va tornando cada vez más inalcanzable para los artistas de la Región Ica. En pocas palabras el artista iqueño no tiene acceso a las salas de exposiciones de los centros turíst
icos de nuestra ciudad y/o los centros vacacionales que cuentan con Galerías de Arte ( de la ciudad de Lima) y por otro lado las salas de exposiciones estatales(I.N.C) ,no están al alcance del flujo turístico por falta de estrategia funcional que permita en ambos casos que la obra realizada por los artistas iqueños estén al alcance de los turistas de diferentes países y del turista nacional. Se ha mencionado en forma reiterativa que el artista plástico vive excluido del circuito cultural-turístico existente, quizás ello por falta de voluntad o por desconocimiento de la dinámica cultural en la región Ica.Realidad de los espacios expositivos (Galerías de arte) Región Ica.• En los hoteles administrados por la Derrama Magisterial en la Región Ica, las Galería de arte de Lima-Perú tienen la exclusividad, manteniendo con ello un estatus centralista y excluyente dentro del quehacer cultural que no apoya a jóvenes artistas plásticos iqueños.
• Los Hoteles con accionistas del sector privado, si bien es cierto no están obligados a aceptar como expositores a los artistas plástico de Ica, pero tampoco debiera existir la exclusión involuntaria ,aquella que impide enlazar o articular la actividad turística con la actividad cultural, factor importante en la dinámica turística-cultural del mundo contemporáneo.
• El Auditorio-Galería de Arte del Instituto Nacional de Cultura de Ica. No es funcional para la actividad expositiva ,toda vez que está fuera del alcance del flujo turístico que visita el Museo Regional.
• Por último quedó en el olvido la Ley 25041 que fuera gestionada por Don Fernando León de Vivero, que crea la Casa de la ciencia y la cultura Abraham Valdelomar, de fecha 14 de Junio 1989(Diario el Peruano), con rúbrica de la Dra. Mercedes Cabanillas y el Dr. Alan García Pérez.
Alternativas con miras de solución
Básico aporte de un artista plástico de la Región, quizás sin el sustento profesional pertinente, toda vez que nuestra formación fuera para solucionar problemas de orden estético(Estructuras compositivas, problema cromático, manejo de la imagen, mensaje de la obra ,actitud filosófica frente al arte ,etc,etc).No por las circunstancias expresadas deja de preocuparnos la falta de espacios expositivos en nuestra Región e Ir hacia el encuentro de 
soluciones de las mismas , y una de ellas ,será la de impulsar la acción corporativa de las Instituciones Culturales(Escuela de Bellas Artes ,Instituto Nacional de Cultura, representantes culturales o gestores culturales del Ministerio de Educación ,Industria y Turismo ,Concejo Provincial de Ica, Gobierno Regional etc.) en pro de la solución a la inexistencia de espacios expositivos ,bajo el lema” Espacio cultural abierto al mundo”.
soluciones de las mismas , y una de ellas ,será la de impulsar la acción corporativa de las Instituciones Culturales(Escuela de Bellas Artes ,Instituto Nacional de Cultura, representantes culturales o gestores culturales del Ministerio de Educación ,Industria y Turismo ,Concejo Provincial de Ica, Gobierno Regional etc.) en pro de la solución a la inexistencia de espacios expositivos ,bajo el lema” Espacio cultural abierto al mundo”.En razón de lo expuesto es prioritario considerar lo siguiente:
1.- Que los artista plásticos de la región Ica tengan acceso en calidad de expositores a las Galerías de Arte ,que viene funcionando hace más de 16 años en los Hoteles o Centros Turísticos de la Región.
2.-Considerar en los proyectos Arquitectónicos ,espacios para la difusión de la actividad cultural ,en tanto sean edificaciones multifuncionales ,planteando espacios que fomenten la integración de diversas actividades ,tanto las tradicionales( Salas de exposiciones de Artes plásticas),como las no tradicionales (Tiendas, restaurantes, salas de lectura ,jardines , juegos para niños etc),en futuros proyectos como: Aeropuerto de Nazca , Centro de Investigación y difusión del Arte Nazca y Paracas, Casas de la Cultura o Museos ,Bibliotecas ,Sedes de los Gobiernos Locales y/o Regionales, Centros Culturales ,Terminal Terrestre etc.
3.- Que los Museos existentes en la Región Ica ,deben orientarse hacia una visión contemporánea ,dinámica ,como instituciones vivas ,donde el cambio y el disfrute del arte encuentre un terreno fértil , en una realidad Regional que muestra interés por su pasado ,su compromiso con el presente y una persistente vocación por el futuro.
"LA HISTORIA NO SE OCUPA DEL PASADO. LE PREGUNTA AL PASADO, COSAS QUE LE INTEREZAN AL HOMBRE VIVO"
José Luis Romer
o.
o. "TODO ACCESO A LA CULTURA ES UN DERECHO UNIVERSAL"
UNESCO .
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Espacio virtual de la obra del artista iqueño
Galería virtual Oscar Paukas
Blog del artista http://portal.educar.org/oscarpaukas/blog
concepto del arte (Video)
Revistas culturales Oscar Paukas
Exposición virtual Oscar Paukas
Revista Miriada Espacio Cultural abierto al mundo
Arte en Barcelona III Encuentro de Escuelas de Bellas Artes del Sur
Portal de los artistas.Arequipa http://www.deartistas.com/
Foro Universidad de Sevilla Las Esquinas Culturales de Víctor Delfín
Instituciones que apoyan y difunden el arte
Red Bellas Artes : Derrama Magisterial desde el interior de la ciudad de Lima.
Perú: Pintura, Escultura, Música, Danza, Poesía, Teatro, Cine, Grabado, Dibujo, Mural, Artesanía, Instalacion, Multimedia, Arquitectura, Museografía...
http://redbellasartes.blogspot.com/
Perú: Pintura, Escultura, Música, Danza, Poesía, Teatro, Cine, Grabado, Dibujo, Mural, Artesanía, Instalacion, Multimedia, Arquitectura, Museografía...
http://redbellasartes.blogspot.com/
El Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas".
Es un espacio dedicado a la promoción de la educación y difusión cultural. Fundado el 22 de agosto de 2002 y re-inaugurado el 18 de marzo de 2004, el Centro Cultural ofrece en forma ininterrumpida una alternativa artística y variada para el entretenimiento y desarrollo cultural del Trabajador del Sector Educación, su familia y para el público en general.
El Centro Cultural CAFAE-SE plantea en su programación habitual dos grupos de actividades diferenciadas: la de Capacitaciones Especializadas y la de Difusión Artística.
Nuestra Misión : Desde la ciudad de Lima
Promover y difundir el arte y la cultura de nuestro país a través de una programación pedagógica y artística, así como la capacitación docente para fortalecer el nivel profesional de los trabajadores del Sector Educación, sus familias y la comunidad en general.
El Centro Cultural CAFAE-SE plantea en su programación habitual dos grupos de actividades diferenciadas: la de Capacitaciones Especializadas y la de Difusión Artística.
Nuestra Misión : Desde la ciudad de Lima
Promover y difundir el arte y la cultura de nuestro país a través de una programación pedagógica y artística, así como la capacitación docente para fortalecer el nivel profesional de los trabajadores del Sector Educación, sus familias y la comunidad en general.
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